[翻譯練習] 獨家潛入！聽三谷幸喜暢談傳說中的新作及電影導演論

獨家潛入！聽三谷幸喜暢談傳說中的新作及電影導演論

Brutus 2010･12/１号

[問] 聽說新片「鬼壓床了沒」(ステキな金縛り)已快完成，實際上進行到麼階段呢？
[三] 已經完成收音作業，幾乎結束了。

[問] 說是明天秋天上映，這之間的空檔很長呢。(刊載時間2010･12月)
[三] 真的呢。期間會夾雜劇場的工作…….。原本一完成就迫不及待想讓觀眾看到的，只是ㄧ方面又想增加觀眾的期待感(笑)。

[問] 那麼一年後，我們會看到什麼什麼樣的作品呢？
[三] 既然是我的作品，當然就是喜劇囉，內容包含法庭懸疑、幽靈奇幻元素，加上感人熱淚的戲劇成分。完全搞不懂吧(笑)？

[問] 完全搞不懂(笑)。
[三] 故事主線是，深津繪里飾演的三流律師和西田敏行飾演的落魄武士幽靈，連手解決某個殺人事件…。



[問] 越說越不明白呢(笑)。就讓這份期待留到上映後吧。身為本片的導演，在新片中有作什麼不一樣的嘗試嗎？
[三] 嗯…剪接吧。說來或許會讓專職的電影導演生氣也不一定，對我來說，何謂「電影的剪接」是透過這次的作品學到的。

[問] 三谷的作品一直有「一鏡到底」的印象呢。
[三] 沒錯。因為我是舞台劇出身，以『心情直播，不NG』、『有頂天大飯店』來說，與其使用攝影技巧，我反而竭盡所能的用一鏡到底的方式進行拍攝。只是喜劇畫面其實可以有更多的表現方式，自己也想多方嘗試，所以拍攝『魔幻時刻』時稍微嘗試了剪接。然後這次更是意圖性的徹底展開剪接作業。但，說穿了其實是因為故事的舞台為法庭，畢竟法庭戲無法用一鏡倒底的方式完成。託攝影師山本英夫的福，從開拍到結束，一直摸索著如何以最少的剪接呈現出最自然的畫面。

[問] 成品如何不同？
[三] 某種意義上，可說是我至今最像電影的一部電影。我並不覺得電影一定要像電影，有舞台劇感覺的電影也很不錯，只是這次新片第一次有身為「電影導演」的實感。只是，透過這次剪接，我最終學到的是，不讓人意識到有剪接痕跡的電影才是我的理想。更甚者，不讓人意識到剪接痕跡的關鍵在於劇本。讓人投入的故事和剪接一點關係也沒有。因此，我即便宣稱自己是電影導演，最後還是回歸到最重要的劇本裡(笑)。我身為電影導演還不夠成熟，不斷試行錯誤中呢。

[問] 對這樣的三谷先生來說，電影導演是怎樣的工作呢？
[三] 我有身為劇作家的看法，但若以電影導演的角度來說的話，回想自己在拍攝現場到底在作些什麼，最後想到的是“作決定”這件事吧。電影以何種方式呈現只有我能決定，決定要A還是B，就是這種程度的工作了。

[問] 三谷導演的電影，都會被特別稱為「三谷作品」。當今日本導演中，能以自己的名字代表整部作品的導演不多呢。
[三] 關於這點，我有不能不回應期待的自覺。回應期待並違背觀眾的預想是我的理想。我很高興自己的名字有足夠號召力。所以更不能不作出違背預期的東西。若不作出比觀眾自行想像還有趣的作品，並持續超越的話，將來說不定會被冠上三谷幸喜＝專作無聊電影導演的印象呢。

[問] 導演自己，有特別觀賞哪位電影導演的作品嗎？
[三] 我一直在看希區考克和比利懷德(Billy Wilder)的作品。只是沒在看時下的作品呢。說是只看已通過時間考驗的電影也不為過。已成巨匠的導演也好，我也是，沒有哪位導演最初製作的第一部作品就是高完成度的。不論誰都會不斷成長的。為了欣賞成長中作品帶來的樂趣，而持續關住某位活躍現今的導演的經驗一定有吧。所有導演都會持續追求更好的作品，隨著經驗累積也會越來越成熟，雖然過程中也會失去些什麼，但改變確實會發生，我覺得目睹導演的變化的也是一種樂趣。

[問] 也就是說，我們會在明年上映的電影中，看見透過“剪接”而成長的三谷幸喜對吧。
[三] 敬請期待，絕對是三谷史上最高傑作。